[관현악] 베토벤 - 현악 사중주 제11번

베토벤 / 현악4중주 제11번

Beethoven String Quartet No.11, Op 95, in F minor "Serioso" 베토벤 / 현악사중주 제11번 Ludwig van Beethoven (1770~1827)

1. Allegro con brio,   2. Allegretto ma non troppo,    3. Allegro assai vivace ma serioso; Piú allegro,   4. Larghetto espressivo; Allegretto agitato; Allegro Ariel Quartet

1810년에 작곡된 제11번은 중기와 후기 현악 4중주곡 사이의 과도기적 작품으로 제3악장에 <세리오소 (진지한, 엄숙한 이란 뜻)>란 표제가 붙어 있다. 전곡에서 제4악장이 특히 아름답고 깊이가 있다.  베에토벤은 이 작품의 작곡을 끝으로 향후 14년간 현악 4중주곡에서 손을 떼었다.

베토벤의 내면과 대면하는 후기 현악사중주의 전조 교향곡이나 피아노소나타 등 베토벤의 모든 장르가 뛰어난 예술성을 가지고 있지만, 실내악의 역사에서 베토벤의 현악사중주는 전대미문의 가치를 지니고 있다. 현악사중주의 체계를 처음 확립한 하이든과 그 뒤를 이었던 모차르트의 결실 위에 베토벤은 더욱 빛나는 실내악 장르에서 현악사중주라는 독립된 체계를 확립했다. 하이든과 모차르트의 초기 현악사중주는 디베르티멘토와 같이 귀족들을 위한 여흥의 음악이나 유희의 음악에서 인간 본연의 내면을 파고드는 순수 음악으로 그 성격이 변해가고 있었다. 〈사냥〉, 〈불협화음〉 등 모차르트의 `하이든 현악사중주' 시리즈나 〈황제〉, 〈일출〉과 같은 하이든의 현악사중주에 이르면 현악사중주는 장르의 희유적인 색채는 사라지고, 깊은 내면의 소리를 전할 수 있는 형식으로 발전한다. 이후 베토벤은 현악사중주라는 장르를 형식의 속성상 화려한 겉모습 효과보다는 앙상블의 조화, 기본적 선율이 중시되는 진실한 음악을 만들기를 위한 적절한 수단으로 삼게 된다. 베토벤은 일생동안 열여섯 곡의 현악사중주를 남겼다. 서른 살이 될 무렵, 작품번호 18의 여섯 개의 현악사중주부터 세상을 떠나기 1년 전인 1826년에 완성한 현악사중주 작품번호 135 등이 있으며, 단일 악장으로 출판된 〈대 푸가〉 작품번호 133도 있다. 이 현악사중주 작품들은 세 시기로 분류하기도 한다. 1798년에서 1800년까지 현악사중주 작품번호 18의 여섯 곡을 초기 현악사중주로, 6년의 공백기 후 1806년에서 1810년까지 〈라주모프스키〉 등 다섯 곡을 중기 현악사중주, 그리고 12년의 공백기 후 1822년에서 1826년까지 만년을 장식하는 다섯 곡과 〈대 푸가〉를 후기 현악사중주로 일컫는다. 베토벤의 후기 현악사중주를 듣는다는 것은 심오한 형이상학으로의 초대이다. 그의 내면의 엄숙하고 진지한 태도가 음악 속에 반영되어 있어 베토벤의 내면과 단도직입적으로 맞대면하는 것과 같다고 할 수 있다. 그 속에서의 심리상태는 복잡하기가 현대음악을 능가한다고도 볼 수 있으며, 강렬함은 어느 교향곡에 못지않으며, 톨스토이의 소설을 읽는 듯하다. 해학적 요소도 틈틈이 섞여 있어 그의 유머러스한 면을 느낄 수 있으며, 리드미컬한 춤곡 분위기로 흥을 돋우기도 하며, 어떤 부분에서는 아름다운 서정적 일면을 노출하기도 한다. 현악사중주 제10번 〈하프〉와 제11번 〈세리오소〉는 중기 현악사중주의 끝 부분에 위치하면서 후기 현악사중주의 전조로서 일종의 과도기적 작품이다. 그러나 후기 현악사중주로 본격적으로 진입하는 관문을 꼽자면 제11번 〈세리오소〉를 빼놓을 수 없다. 이 작품은 베토벤의 중기를 지나 후기가 시작될 무렵인 1810년 작곡됐다. 초고에는 `Quartett serioso'라고 적혀 있는데 세리오소(진지한, 엄숙한)라는 명칭은 그가 붙인 것이 확실하지만 확인할 수는 없다. 이 곡은 중기나 후기 양식과는 다른 간결한 양식으로 구성되어 있다. 내용이 지적이며 정서적인 요소가 합쳐져서 엄숙한 분위기를 만들고 있으며, 마지막 악장에서는 팽팽하게 긴장감 넘치던 분위기가 이완된다. 그 전까지 세 개의 악장에서는 복잡하고 심각한 내면 심리상태의 표출이 두드러진다. 그는 이 작품을 끝으로 14년간 현악사중주에서 손을 떼었다.

Beethoven String Quartet No.11, Op 95, in F minor "Serioso" Quatuor Ébène

 

1. Allegro con brio,

간결한 소나타 형식이다. 제1주제와 함께 총주로 강렬하고 힘차게 시작되는데 이 주제는 서로 완전히 다른 두 개의 모티프로 이루어져 있다. 전곡을 통해서 중심적인 악상으로 중요하다. 제2주제는 비올라에 나타나며, 첼로, 제2바이올린, 다시 비올라로 이어진다. 발전부는 여리게 하다가 갑자기 힘차게 연주되는데, 첼로가 첫 모티프를 시작한다. 재현부에서는 제1주제가 다시 나타난다. 후반의 모티프는 재현되지 않는다. 제2주제가 비올라에 제시되며 마지막 코다에서 조용히 끝난다.

 

 

 

2. Allegretto ma non troppo,

자유로운 소나타 형식이다. 첼로가 하강하며 빈틈없는 리듬을 유도하면 제1바이올린이 제1주제를 연주한다. 제2주제는 d단조로 지속하는 푸가의 형식을 보여준다. 먼저 비올라로 주제를 연주하면 마지막에 제1바이올린이 화답한다. 발전부에서는 제1바이올린이 연주하는 새로운 대위선율이 등장하며 제2주제는 비올라에 나타난다. 이것이 제2바이올린, 첼로의 순서로 자유롭게 나타난다. 재현부에서는 제1주제가, 그리고 제2주제는 제시부 때와는 다르게 모습을 바꾸어 나타난다. 코다에 이르러 제1주제에 의해 마지막에 도입부의 모티프가 나타나 여리게 끝을 맺는다.

 

 

 

3. Allegro assai vivace ma serioso; Piú allegro,

스케르초의 양식이며 ‘세리오소(엄숙한)’라는 용어가 적혀있는데, 베토벤이 처음 전곡에 붙인 표제가 이 단어였음을 생각하면 이 부분이 전곡의 중핵이며 작품 전체의 분위기를 대표한다고 할 수 있다. 악장은 날카로운 첫 키스와 같이 처절한 C단조로 시작된다. 이 부분에 의한 발전이  A-B-A'-B'-A''의 A에 해당한다. 제2주제는 G플랫장조이며, 주제는 제2바이올린이 연주하는 아름답고 평온한 선율이다. 제1바이올린은 나머지 세 악기에 대항해 홀로 장식적인 음형을 연주하는데 이것이 B에 해당한다. A부분의 재현에 이어 B부분 또한 재현되는데 다소 변형돼 있다. 마지막 부분은 점점 빠르게 연주되며, A부분이 단축된 형태로 세 번째로 나타나 힘차게 마무리한다.

 

 

 

4. Larghetto espressivo; Allegretto agitato; Allegro

론도 형식. 일정한 형식에 구속받지 않는 자유로운 악장이다. 짧은 서주가 붙어 있다. 서주에 이어 주부는 두 개의 주제가 교대로 나타난다. 느린 서주는 제1바이올린으로 꿈을 꾸는 듯 시작한다. 마지막 빠른 템포는 6/8박자이다. 주부에 이르러 론도 주제가 아름답게 연주한 후 진행하다 경과부로 들어간다. 제2주제는 c단조인데 제2바이올린에 이어 론도의 주제가 진행하면서 다시 나타난다. 짧은 제2주제는 더욱 축소돼 f단조로 재현된다. 론도 주제가 세 번째로 나타나며, 펼침화음으로 아름답게 반주되다가 여러 갈래로 변모하고, 빠른 주제로 고조되면서 클라이맥스에 이른 뒤 끝난다.