[올드팝] I Left My Heart In San Francisco - Julie London

I Left My Heart In San Francisco - Julie London

I Left My Heart In San Francisco Julie London

The loveliness of Paris seems somehow sadly gay The glory that was Rome Is of another day I've been terribly alone and forgotten in Manhattan I'm going home to my city by the bay I left my heart in San Francisco  High on a hill, It calls to me To be where little cable cars climb halfway to the stars The morning fog may chill the air, I don't care   My love waits there in San Francisco Above the blue and windy sea When I come home to you San Francisco, Your golden sun will shine for me

파리의 아름다움은 어쩐지 슬프도록 빛나고, 로마의 영광은 이미 오래 전 하루..... 지독한 외로움에 빠져 맨하탄에 있다는 것마져 잊었네.  언젠가 만을 지나 내 고향으로 돌아가리, 내 마음을 두고 온 곳, 샌프란시스코...  언덕 저 위에서 날 부르는, 작은 케이블카가 별을 향해 오르는 그 곳..... 아침 안개가 차갑겠지만, 그래도 좋아.   내 사랑이 있는 곳,  샌프란시스코. 바람 일렁이는 푸른 바다가 있는 그 곳. 샌프란시스코여,  네가 그리워 돌아갈 때, 빛나는 금빛 태양을 날 위해 비춰주렴

 

 

 

 

 

줄리 런던 (Julie London 1926. 9. 26 - 2000. 10. 18) 미국   은은한 현악이 가미된 전형적인 스탠더드 팝 넘버 Love letters의 고즈넉함과 불후의 스탠더드 넘버 I left my heart in San Francisco, 스키터 데이비스가 남긴 추억의 팝송 The end of the world의 재해석, 영화 카사블랑카에 삽입되었던 As time goes by, 줄리가 남긴 최고의 히트곡 Cry me a river, 비 밥의 선구자중 한명이었던 피아니스트 실로니어스 몽크(Thelonious Monk)의 명곡 Round midnight, 흑인 재즈 피아니스트 에롤 가너(Erroll Garner)의 숨막힐 듯아름다운 곡 Misty, 줄리의 얄미울 정도로 절제된 보컬이 돋보이는 Black coffee, 생(生)톤의 기타 연주가 재즈적인 분위기를 물씬 풍기는 Sentimental journey, 애절한 발라드 I'm in the mood for love, 줄리의 탁월한 음색과 음정이 감탄을 자아내는 Blue Moon, 별다른 설명이 필요없는 스탠더드 재즈 넘버 I've got you under my skin과 You'd be so nice to come home to, 익살스러운 소품 Goody goody, 스탄 게츠(Stan Getz)와 호아오(Joao) & 애스트러드 질베르토(Astrud Gilberto)부부의 합작 명곡 Desafinado(Slightly out of tune)를 비롯해 모두 24곡이라는 엄청난 레퍼토리로 채워져 있지만 주의깊은 선곡에서 비롯된 안정감이 앨범전체를 견고하게 받쳐주고 있다. 모든 수록곡들이 너무나 유명한 넘버들이지만 6번째 트랙 Fly me to the moon의 우선적인 감상을 권하고 싶다. 감칠맛 나는 보사노바풍의 이 곡은 재즈 팬들은 물론 일반 팝 팬들까지 사로잡는 강력한 친화력이 있는, 마치 마법을 지닌듯한 줄리 런던의 보컬이 표현하는 최상의 매력이다.   수록곡 대부분이 영화와 관련된 작품들이기에 영화음악 팬들께도 권하고 싶은 앨범이며, 사람이 지닌 목소리의 매력에 흠뻑 빠질 수 있는 멋진 향기를 지닌 작품이다. 줄리 런던의 노래들은 다분히 성인 취향적이다. 그것은 그녀가 각광받던 시기가 주로 ’50~’60년대라는 사실이 첫 번째 요인이며, 흔히 ‘스탠더드 팝‘의 시기였던 그 당시의 음악은 지금의 20대보단 30대, 더 나아가서는 40대가 더욱 아련한 향수를 지니고 있기 때문이다. 그렇다고 그녀의 음악들이 빛바랜 촌스러움만으로 추억에 호소하는 것은 절대 아니다. 알맞은 성량을 바탕으로 표현되는 고혹적인 음색, 다양한 표현력, 정확한 음정은 이미 대다수 평론가들과 음반 컬렉터, 일반 대중들에게까지 극찬을 받아왔고 30여년이 지난 현재까지 시간의 검증을 충분히 거쳐왔기에 더욱 그러하다.   뛰어난 외모 때문에 배우의 길을 먼저 시작했지만 그녀의 천부적인 음악적 재능은 어설픈 연기 생활을 상쇄하고도 남는다. 그 당시 미모를 앞세운 백인 여배우들중 대다수가 가수활동을 병행했고 많은 음반을 남기기도 했지만 그 누구도 줄리 런던의 재능을 뛰어 넘진 못했으며 헬렌 메릴(Helen Merrill), 준 크리스티(June Christy)와 더불어 빌리 홀리데이(Billy Holiday), 엘라 핏제럴드(Ella Fitzerald), 사라 본(Sarah Vaughan)이라는 강력한 흑인 트로이카에 대항할 수 있었던 백인 여성 보컬의 유일한 카드였다. 가까운 일본에선 그 당시의 백인 여성 보컬 시리즈가 발매되어 큰 인기를 얻고 있기도 하다. 물론 줄리 런던의 Best앨범이 처음 발표되는 것은 아니다. 이미 Julie's golden greats와 The best of Julie London ‘Thr Liverty Years’란 타이틀의 히트곡 모음집이 발매됐었지만  Julie sings love를 능가하진 못하리라 생각된다. 런던은 50년대 말과 60년대 중반에 걸쳐 경이적인 녹음을 계속해 나갔으나 그녀의 경력 면에서 볼 때 영화배우로서, 특히 영화 [the Great Man and A Question Of Adultery]에서의 연기와 비교했을 때 우열을 가릴 수는 없었다. 그녀는 그레고리 펙(Gregory Peck), 록 허드슨(Rock Hudson) 등과 함께 다양한 영화에 출연했고 7년간 잭 웹(Jack Webb)과 결혼 생활을 했다. 55년 제인 맨스필드 (Jayne Mansfield)의 영화 [the Girl Cant Help It]에서 불러 눈물을 흘리도록 잊을 수 없는 공연으로 기억되고 있는 앤디 해밀턴(Andy Hamilton)의 'Cry Me A River'로 밀리언 셀러를 기록했다. 이 곡은 재즈 기타리스트인 바니 케셀(Barney Kessel)이 참여한 그녀의 앨범 [Julie Is Her Name]에도 수록되어 있다. 마지막 앨범인 [Easy Does It](67)을 발표한 후 그녀는 다시 연기에 전념했으며, 두 번째 남편으로 오랜 경력을 가진 프로듀서이자 작곡가인 바비 트라우프(Bobby Troup) 와 함께 몇 편의 텔레비전 시리즈물에 등장했다. 수집가들의 표적이 되고 있는 섹시한 앨범 표지로 잘 알려져 있는 섹스 심볼로서의 이미지와는 달리 그녀는 놀랄 정도로 수줍음을 타는 성격이었으며 70년대 후반에 쇼 비즈니스계를 떠났다.