모짜르트는 모두 5곡의 바이올린 협주곡을 남겨 놓았다. 1775년 4월부터 12월에 걸쳐서 19세의 모차르트는 고향 잘츠부르크에서 다섯곡의 바이올린 협주곡을 잇따라 썼다. 모두 화려한 기교와 명랑한 작풍이 의해 여덟 곡을 헤아리는 그의 바이올린 협주곡 중 대표작으로 여겨지고 있다. 모짜르트를 이야기할 때, 상대적으로 방대한 양의 피아노 협주곡에 비해 수적으로나 중요도 측면에 있어서 바이올린 협주곡들이 다소 밀리는 것은 사실이지만, 편안한 마음으로 바이올린의 수려한 음색과 경쾌하고 흥겨운 선율을 즐기기에 모짜르트 바이올린 협주곡만한 것도 없는 것 같다.
제5번 협주곡은 이른바 잘츠부르크 협주곡의 마지막을 장식하기에 걸맞은 명작으로서 규모 면에서도 크고 곡의 구성에 있어서도 여러 가지 새로운 시도가 이루어지고 있다. 특히 제3악장 중간부에서 활발한 터키풍의 리듬이 시용 되고 있기 때문에 흔히 <터키풍> 협주곡이라고 불린다. 당시 오스트리아에는 터키 행진곡풍의 음악이 유행하고 있었고, 그래서 모차르트가 의식적으로 사용했을 것으로 추측된다.
전체적으로 프랑스풍의 우아한 표현이 특색으로 되어 있는데 독일적인 색채도 차츰 짙어지고 있는 작품이라고 할 수 있을 것이다.모두 한결 같이 아름다운 곡들이지만, 그 중에서도 바이올린 협주곡 5번은 3번과 더불어 대중적으로 가장 널리 알려져 있다. 특히 모짜르트 바이올린 연주에 정평이 나 있는 Arthur Grumiaux의 연주는 섬세함과 경쾌함이 잘 어우러져 경박하지 않는 절제된 아름다움을 들려 주고 있다. 또한 콜린 데이비스가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라의 두드러지지도 부족하지도 않은 적절한 협연은 바이올린 연주를 훨씬 돋보이게 만들어 준다.